ÁLVARO DE CAMPOS

Nascido a 1890 é o heterónimo que irrita Fernando Pessoa.

Poeta modernista que nos seus poemas isola o lado emotivo bem como todas as sensações sentidas de todas as maneiras, um lado ao qual chamou sensacionista.

MOTIVOS POÉTICOS 

• Sensacionismo (excesso de sensações euforia desmedida, sentir tudo de todas as maneiras num ambiente industrial e moderno)
• Pessimismo e intimismo (inadaptação ao real, abulia, tédio, cansaço, solidão, frustração e tristeza, dor de ser lúcido)
• Nostalgia da infância para sempre perdida

ESTILO E LINGUAGEM

• Excesso de expressão – pontuação emotiva (exclamações, interjeições)
• Uso de neologismos e empréstimos
• Recurso a metáforas ousadas, personificações, hipérbatos, oximoros
• Construções nominais, infinitivas e gerundivas
• Verso livre, geralmente longo

FIGURAS DE ESTILO PRESENTES

ANALISE FORMAL DO POEMA

Classificação do verso de acordo com o número de sílabas

• Monossílabo : 1 sílaba
• Dissílabo : 2 sílabas
• Trissílabo : 3 sílabas
• Tetrassílabo: 4 sílabas
• Pentassílabo ou Redondilha Menor: 5 sílabas
• Hexassílabo ou Heróico Quebrado: 6 sílabas
• Heptassílabo ou Redondilha Maior: 7 sílabas
• Octossílabo: 8 sílabas
• Eneassílabo: 9 sílabas
• Decassílabo: 10 sílabas
• Hendecassílabo: 11 sílabas
• Dodecassílabo: 12 sílabas poéticas.
• Bárbaro: 13 ou mais sílabas poéticas.

Classificação da estrofe de acordo com o número de versos

• 1 verso - Monóstico
• 2 versos - Dístico
• 3 versos - Terceto
• 4 versos - Quarteto ou quadra
• 5 versos - Quintilha
• 6 versos - Sextilha
• 7 versos - Septilha
• 8 versos - Oitava
• 9 versos - Nona
• 10 versos - Décima
• Mais de dez versos - estrofe irregular.

Classificação do tipo de rima 

• Cruzada ou alternada: O primeiro verso rima com o terceiro, e o segundo com o quarto.

• Interpolada ou intercalada: Frequentemente usada em sonetos, o primeiro verso rima com o quarto, e o segundo com o terceiro.

• Emparelhada: O primeiro verso rima com o segundo, e o terceiro com o quarto…

• Encadeada ou internas: Quando rimam palavras que estão no fim do verso e no interior do verso seguinte:

• Misturadas: Não tem ordem determinada entre as rimas.

• Versos brancos ou soltos: São os versos que não têm rima.

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Orientações de Leitura do Poema

• A estética não aristotélica (estética da força, em oposição à estética da beleza) realiza-se em textos eufóricos, triunfalistas, sensacionistas, cantando o espasmo da vertigem das sensações provindas das máquinas, das realizações da técnica industrial e dos ruídos das multidões.
• Álvaro de Campos pretende “sentir tudo de todas as maneiras”, por isso transporta para este poema toda a gama de sensações, mesmo as que provêm de grupos marginais. Todavia, a sua atitude transbordante não esconde a manifestação de uma crise, que é, de certa maneira, a doença da civilização moderna. Daí os aspetos negativos ironicamente focalizados.
• É necessário distinguir neste texto aspetos de modernismo, de sensacionismo e de futurismo.
• É possível distinguir neste texto, apesar da sua extensão, uma introdução, um desenvolvimento e uma conclusão.
• O tempo merece também uma atenção especial, já que são anuladas as fronteiras entre passado, presente e futuro. O presente é o instante, a concentração de todos os tempos.
• É, ainda, necessário distinguir, neste poema, 2 forças: uma centrífuga, que leva o sujeito poético a desejar a materializar-se nas máquinas e outra centrípeta, que leva as máquinas a serem humanizadas.

Título e Conteúdo do Poema

• Ode

A Palavra “ode”, de origem grega, significa “um cântico laudatório de uma pessoa, de uma instituição ou de um acontecimento”.

• Triunfal 

Com este adjetivo ou epíteto, que significa “grandioso”, “espetacular”, o poeta pretende não só vincar mas também hiperbolizar significado de “ode”.

O título desta “Ode” dá-nos, pois, desde logo, a sensação de qualquer coisa grandiosa, não apenas no conteúdo, mas também na forma. Assim sendo, o título deste poema pode explicar-se da seguinte forma: Ode é porque uma composição poética lírica destinada a cantar algo de elevado.

Triunfal é porque é a celebração da modernidade, do triunfo da civilização técnica e industrializada.

Espírito do Poeta face ao mundo da grande técnica moderna – influência de Pessoa-ortónimo

Ideal de A. Campos neste poema = “sentir tudo de todas as maneiras”; sentir tudo numa “histeria de sensações”; sentir tudo e identificar-se com tudo, mesmo com as coisas mais aberrantes (“Ah!, poder exprimir-me todo como um motor se exprime! / Ser completo como uma máquina!/(...) / Poder ao menos penetrar-me fisicamente de tudo isto, / Rasgar-me todo, abrir-me completamente, (...)/ A todos os perfumes de óleos e calores e carvões(...), vv.26-31)

Todo o prazer do poeta está, pois, em revelar-se como um “monte confuso de forças”, um “eu” universo donde jorra a volúpia sensual de ser tudo, uma espécie de “prostituição febril às máquinas”. Este ideal é o oposto do ideal da estética aristotélica, que punha toda a ênfase na ideia da beleza, no conceito do agradável, no equilíbrio comandado pela inteligência.

Na poesia de Campos, em vez da bela harmonia clássica saída da clara inteligência, há a caótica força explosiva saída de um subconsciente em convulsão. A sua poesia revela-se, assim, como um novo processo de descompressão do subconsciente de Pessoa, sempre torturado pela inteligência, pela “dor de pensar”.

Aspetos onde se pode verificar a influência de Pessoa-ortónimo

• Na visão irónica da outra face da sociedade industrial (visão negativa). Ao longo do poema, há um desfilar irónico dos escândalos da época: a desumanização, a hipocrisia, a corrupção, a miséria, a pilhagem, os falhanços da técnica (desastres, naufrágios), a hipócrita harmonia entre marido e mulher, etc. Nesta enumeração pode entrever-se o substrato séptico da inteligência torturada de Pessoa;
• Na evocação nostálgica da infância (“Na nora do quintal da minha casa... /(...)/Pinheirais onde a minha infância era outra coisa/ Do que eu sou...”);
• No facto de haver uma tendência para a ficção. Se se reparar bem, o entusiasmo da civilização industrial assume, em Campos, aspetos de um certo masoquismo sádico (“Atirem-me para dentro das fornalhas!”, que se orienta mais para a criação de sensações novas e violentas (Sensacionismo), do que para a exaltação das máquinas. Relativamente a este aspeto convém não esquecer que F. Pessoa subordinava tudo à criação literária.

Traços do real que envolve e quase submerge o sujeito poético

• “lâmpadas eléctricas da fábrica”
•  “das máquinas e das luzes eléctricas”;
• “rodas, engrenagens”
• “correias de transmissão (...), êmbolos (...), volantes”

Trata-se, pois, de um ambiente moderno, mecânico, dominado pela técnica e pela evolução industrial.

Comparando com o “real” de Caeiro, podemos afirmar que aqui a natureza é substituída pela visão do mundo moderno e “supercivilizado”, com o qual o sujeito poético estabelece uma estranha ligação, eufórica e exaltada, mas revelando, também, um erotismo frenético e quase doentio.

Perceção do real pelo sujeito poético

O modo como o sujeito poético perceciona o real, baseia-se num excesso de sensações: “(...) excesso / De expressão de todas as minhas sensações”

• Visuais: forma – “Ó rodas, ó engrenagens (...)”; luminosidade – “À dolorosa luz das grandes lâmpadas eléctricas (...)” ; movimento – “Andam por estas correias de transmissão e por estes êmbolos e por estes volantes”.
• Auditivas: “(...) r-r-r-r-r-r eterno!”, “De vos ouvir demasiadamente de perto”; “Rugindo, rangendo (...)”, v. 24;
• Olfactivas: “A todos os perfumes de óleos e calores e carvões”.
• Gustativas: “Tenho os lábios secos (...)”;
• Tácteis: “Fazendo-me um excesso de carícias ao corpo numa só carícia à alma.”

Aspetos relacionados com a linguagem e com o estilo (o “excesso das sensações” determina o “excesso da expressão)

Álvaro de Campos apresenta um estilo desordenadamente torrencial, mas expressivo das convulsões da alma.

O sujeito poético surge-nos neste poema como cantor de uma civilização industrial. A fábrica aparece como motivo inspirador, que, ao mesmo tempo, o atrai e o enfraquece:  “À dolorosa luz das grandes lâmpadas elétricas da fábrica /Tenho febre e escrevo./ Escrevo rangendo os dentes, fera para a beleza disto...”.

As expressões “dolorosa luz”, “tenho febre”, “rangendo os dentes”, traduzem o estado nevrótico do poeta, ou seja as perturbações do seu sistema nervoso.

Há, portanto, da parte do poeta, um sentimento de repulsa (“fera para a beleza disto”) e de paixão pela vida moderna, pela civilização industrial: “Ah, poder exprimir-me todo como um motor.../ Ser completo como uma máquina!”.

São notórios em “Ode Triunfal” os seguintes aspetos ao nível do estilo:

• Tendência contínua de humanizar as máquinas: “Grandes trópicos humanos de ferro, fogo e forças”; “E há Platão e Virgílio dentro das máquinas”; “exprimir-me como um motor se exprime”, etc;
• O uso da ironia, para exprimir a face negativa da civilização industrial. Eis algumas frases com um expressivo sentido irónico:
  • “escrocs exageradamente bem vestidos”: além da ironia, está aqui presente a antítese entre a compostura exterior (vestuário) dos escrocs e as suas intenções:
  • “Chefes de família vagamente felizes”: o advérbio “vagamente” projeta sobre a felicidade dos chefes de família a sombra do cansaço (fartos de viver);
  • “Banalidade interessante.../ Das burguesinhas.../ Que andam na rua com um fim qualquer”: de assinalar são a palavra “burguesinhas” e a expressão “com um fim qualquer”, já que mostram a existência de uma antítese entre o aspeto exterior das burguesinhas (diminutivo irónico) e as suas obscuras intenções;
  • “A maravilhosa beleza das corrupções políticas, / Deliciosos escândalos financeiros e diplomáticos”: a adjetivação antitética assume aqui a forma de oximoro.
• Outras antíteses presentes no poema são:
  • “Tudo o que passa e nunca passa”: exprime a concentração do passado no presente, ou a continuidade dos acontecimentos do dia-a-dia.;
  • “O ruído cruel e delicioso da civilização de hoje”: antítese que reflete os sentimentos contraditórios do poeta em relação à civilização industrial.
• Presença de metáforas e imagens expressivas, tais como:
  • “Arde-me a cabeça de vos querer cantar”;
  • “Grandes trópicos humanos de ferro, fogo e força”
  • “Desta flora estupenda, negra, artificial e insaciável”
  • “Nos cafés, oásis de inutilidade ruidosas”
  • “Quilhas de chapa de ferro sorrindo”

Através destas imagens e metáforas, o sujeito poético mostra a forma como vibra com as coisas da civilização industrial (com a fúria do movimento das máquinas, com a excessiva quantidade de carvão). Além disso, dá também uma imagem muito negativa dos cafés, com ruídos inúteis; apresentando, ainda, a imagem dos navios ancorados: “quilhas de chapa de ferro sorrindo”.

• A nível do estilo, podem destacar-se ainda:
  •  As frases exclamativas e as repetições.
  • As onomatopeias, relativas aos ruídos das máquinas;
  • As aliterações: “de ferro e fogo e força”; “Tudo o que passa, tudo o que passa e nunca passa”
  • As interjeições e o ritmo rápido e excessivo.

Marcas de Modernismo, Sensacionismo e Futurismo presentes nesta “Ode”

Modernismo: as fábricas - “lâmpadas eléctricas”; os meios de transporte - o automóvel; a multidão - comerciantes

Sensacionismo: “sentir tudo de todas as maneiras” - Canto o presente, o passado e o

Futuro; As sensações em crescendo até ao delírio extático - tenho febre - rangendo os dentes; o excesso de discurso - os vocativos - as exclamações - as interjeições.

Futurismo: discurso caótico; variados tipos de letras; onomatopeias ousadas; desvios sintácticos:

- “fera para a beleza de tudo isto”;

- “de todos os nervos dissecados fora”;

“Ode Triunfal”: uma ruptura com a lírica tradicional portuguesa

Ruptura a nível formal: irregularidade estrófica, métrica e rítmica; uso excessivo da coordenação; catadupa de figuras de estilo (onomatopeias ousadas, apóstrofes e enumerações exageradas), discurso caótico...

Ruptura a nível do conteúdo: o uso de palavras completamente prosaicas (comuns ou vulgares); o canto excessivo da civilização industrial; a ousadia de tocar em alguns aspetos negativos da sociedade, etc.